19世紀後半から20世紀にかけての音楽について、授業前半と後半とで異なるテーマを設けてアプローチしていく。前半については、「交響曲」に焦点を当て、中心となる作曲家の創作を追っていく。後半については、「バレエ・リュス」という視点を設け、その公演のための代表的なバレエ音楽を時代順に見ていく。これらのアプローチを通じ、19世紀後半から20世紀の代表的な音楽作品に対する歴史的な理解を深め、高度な研究能力を養成することが、この演習の目的である。

1　音楽史研究の多様な方法を知り、実践的指導力を身に付ける
2　19世紀前半における交響曲についての専門的知識を獲得する
3　19世紀後半の各国の音楽状況についての専門的知識を獲得する

1　導入
2　19世紀後半の交響曲(1)：前史(1)：ベートーヴェンまで
3　同(2)：前史（1）：19世紀前半のロマン派の作曲家
4　同(3)：ブラームス
5　同(4)：ブルックナー
6　同(5)：チャイコフスキー
7　同(6)：ドヴォルザーク
8　同(7)：サン＝サーンスとフランク
9　バレエ・リュスと音楽(1)：前史(1)：チャイコフスキー
10　同(2)：前史(2):ロシア5人組
11　同(3)：《火の鳥》と《ペトルーシュカ》
12　同(4)：《ダフニスとクロエ》と《春の祭典》
13　同(5)：《パラード》と《三角帽子》
14　同(6)：《プルチネルラ》と《ラ・ヴァルス》
15　同(7)：《牝鹿》と《鋼鉄の歩み》
【学生がより深く学ぶための工夫】
授業時に学生が意見・質問を発する機会を随時設け、説明内容への理解度をチェックする。

授業中に取り上げた作品について、積極的に鑑賞すること。

用いず、授業時にプリントを配布する。

授業中に適宜指示する

レポート等５０％、平常点（発言等）５０％

授業についての基本的な説明を初回にするので、受講希望者は必ず出席すること

特になし