芸術に関する専門的知識を修得するための授業であり、芸術表現と環境との関わりについて、特に音楽の分野を中心として考察を進める。環境音楽の多様なあり方や、環境の中の音の捉え方などについての説明を中心に進め、さらには他分野における芸術表現と環境とのかかわりも概観する。

1　芸術表現にとっての環境の意味合いについて理解を深めること。
2　環境音楽の諸相についての知識を身につけること。
3　環境の中の音の捉え方を習得すること。

1.　導入
2.　環境とは何か
3.　環境と表現(1)：風土と音楽表現
4.　環境と表現(2)：コンサート・ホールの外の音楽
5.　環境音楽(1)：歴史
6.　同(2)：BGMの調査方法
7.　同(3)：アンビエント・ミュージック
8.　サウンドスケープ(1)：基本的概念
9.　同(2)：調査方法
10.　サウンド・エデュケーション(1)：理論
11.　同(2)：実践
12.　サウンド・アート
13.　美術と環境(1)：アースワーク
14.　同(2)：屋外彫刻
15.　まとめ
16． 発表形式の試験
【学生がより深く学ぶための工夫】
授業時の学生との討論やワークシートへの記入を通じ、教員の説明の趣旨が理解できているのかを確かめる。

屋外での調査を課する場合もあるが、具体的には授業時に説明する。

特に用いず、授業時にプリントなどを配布する。

小川博司他編著『波の記譜法』時事通信社、1986年
Ｒ．マリー・シェーファー『世界の調律：サウンドスケープとはなにか』平凡社、1986年

試験（発表形式） 60％、　平常点（授業中の発言・提出物） 40％

公欠を除く全授業回数の６割以上の出席を、単位取得のための基本条件とする。

授業についての基本的な注意点は初回に説明するので、受講希望の学生は必ず出席すること。