音楽教員に必要なピアノの基礎的な演奏法を習得する。単なる技術のみならず、作品を通して、音楽表現の可能性を追求する。

1.バロック、および古典派の時代の音楽様式の理解。
2．ピアノで演奏する際のフレージングやアーティキュレーションの理解。
3．ポリフォニーおよびホモフォニーに親しむ。

1.ガイダンス
2.読譜指導 （右手）
3.読譜指導　(左手）　
4.読譜指導　(両手）　
5.楽曲解釈の実技指導（テンポ）
6.楽曲解釈の実技指導（デュナーミク）
7.楽曲解釈の実技指導（アーティキュレーション）
8.楽曲解釈の実技指導（指使い）
9.楽曲の仕上げ（指のタッチ）
10.楽曲の仕上げ(左右のバランス）
11.楽曲の仕上げ（様式感）
12.楽曲の仕上げ（曲全体の構成）
13．楽曲の暗譜(片手）
14.楽曲の暗譜（両手)
15.まとめ 　 　
16.試験
【学生がより深く学ぶための工夫】
ピアノの構造を深く知ることにより、身体と楽器とのかかわりを追求し、演奏の調和を目指す。

毎日の練習の積み重ねが重要。

1.Ｊ．Ｓ．バッハの平均律クラヴィーア曲集またはインヴェンションとシンフォニア
2.ハイドン、またはモーツァルトのピアノソナタ

その都度指定する。

期末試験70パーセント、平常点30パーセント(普段の課題の準備状況による）

試験の際は暗譜で演奏すること。

特になし。